Blank page

советская сатирическая журналистика военных лет

НО МЫ ВСЕГДА УМЕЛИ ПОШУТИТЬ

Тимур Бозров, Кристина Живилова, Екатерина Голубева

«Жить без пищи можно сутки,
Можно больше, но порой
На войне одной минутки
Не прожить без прибаутки,
Шутки самой немудрой.»
(«Василий Тёркин» А.Т.Твардовский)

О «почетной роли агитаторов и пропагандистов» в тылу подробно пишет анонимный автор передовой статьи «Все для победы» в «Литературной газете» 13 июля 1941 г.:

«Оружие литератора — слово, острое, как штык красноармейца, меткое, как снайперская пуля… Оттачивайте перо, товарищи поэты, прозаики и драматурги!.. В эти дни писатель обязан быть трибуном и чернорабочим печатного и устного слова.»

В годы Великой Отечественной войны советская карикатура и сатира сделали для победы многое. Они вели огонь по врагу со страниц центральной и фронтовой печати, разили агитационными плакатами, «Окнами ТАСС», поднимались красочными плакатами на перекрестках военных дорог, рассыпались дождем листовок.

Перед литераторами стояло несколько задач: необходимо было поднимать моральный дух бойцов, помогать им преодолеть страх перед врагом. Тогда методом борьбы публицисты и художники избрали образность: скрытый смысл уставшие солдаты и напуганные граждане считывали быстро и легко. Карикатуры, сатирические плакаты, анекдоты на секунды вырывали людей из ужасающей реальности, подбадривая и даря надежду.

Война и юмор, казалось бы, – вещи несовместимые. Тем удивительнее знать, что в самое суровое для Советского Союза время, в ходе невероятно тяжелой, критической битвы за Москву, в ноябре 1941 г. стал регулярно выходить военно-сатирический журнал политуправления Западного фронта «Фронтовой юмор».

Первый, ненумерованный, выпуск появился в июле 1941 г. Всего за годы войны всего вышло 48 выпусков сатирического издания. Печатался на 8 – 16 страницах и был составлен из произведений Н. Колесникова, С. Маршака, А. Раскина, М. Слободского, Н. Тихомирова… В последующих номерах принимали участие И. Арамилев, Д. Бедный, С. Васильев, Н. Вержбицкий, В. Гранов, М. Григорьев, В. Дыховичный, и другие.

С художественным отделом журнала, помимо легендарных в карикатуре Кукрыниксов, сотрудничали А. Амальрик, А. Баженов, Л. Бродаты, О. Верейский, Н. Головин, А. Гончаров, О. Верейский но главным художником издания был советский график Виталий Горяев.

Программа изложена в одной из редакционных статей:

«“Фронтовой юмор” призван бодрить наших славных воинов, повышать их боевой дух, вселять в них жизнерадостность, смелость и уверенность в победе над фашистскими варварами. Журнал будет печатать творчество бойцов, командиров и политработников нашего фронта. Шлите нам фельетоны, частушки, пословицы, поговорки, басни, карикатуры, темы для них».

В журнале существовали регулярные сатирические отделы и рубрики, среди них: «Пой, пташечка, пой!», «Красноармейские частушки», «С подлинным скверно», «Пословицы и поговорки», «Задачник», «Вести из берлоги», «Пестрые рассказы».

1943–1944 гг. выездными бригадами журналистов совместно с редакциями газет отдельных соединений выпускались сатирико-юмористические «Листки журнала ”Фронтовой юмор”»: печатались они на четырех страницах, с иллюстрациями, имели самостоятельную нумерацию, но выпускались нерегулярно, с большими перерывами. Первые четыре номера «Листка» делались совместно с редакцией армейской газеты «На врага» и вышли 16–21 марта 1943 г. Следующий, пятый номер, подготовленный с помощью редакции армейской газеты «Красноармейская правда», увидел свет в июле 1944 г. - «Листок» заполнялся преимущественно рисунками и карикатурами, снабженными короткими подписями.

С 1944 года начинают публиковаться «Забавные картинки из альбома художника-весельчака Аполлона Кузьмича Семицветова-Таракашкина» - дружеские зарисовки на бытовые фронтовые темы.

Во «Фронтовом юморе» нередко печатались вариации широко известных в народе стихов и песен на актуальный военный лад. Такой литературный прием, с одной стороны, давал возможность оживлять в памяти солдата знакомые и близкие сердцу мотивы, которые связывают его с домом и близкими, а с другой стороны, деконструировал образа врага.

Были в журнале и публикации, нацеленные не только на высмеивание немцев, но еще и на обличение неблагонадежных элементов в советском обществе, которые своими действиями наносят урон Красной армии:

Журнал издавался политуправлением Карельского фронта в 1942–1944 годах. Печатался на 8 страницах с одноцветными иллюстрациями. За два года вышло 33 номера. На страницах располагались сатирические и юмористические рассказы, стихи, «Письма красноармейца Кости Перцова». Регулярно выходили рубрики: «И в хвост и в гриву», «Говорит Геббельс», «Карельские ягодки; музей «Сквозняка», «О Геббельсе – фашистской сороке и Кировской ж. д.».

Редактировал «Сквозняк» - Михаил Левитин, «ученик» Зощенко, известный ленинградский писатель-сатирик и драматург. В его литературном отделе работали И. Булгаков, В. Владимиров, Т. Волынский, И. Гагарин, И. Задоров, И. Заходер, Б. Кежун, А. Коваленков.

В журнале в основном освещалось положение дел на Карельском фронте, высмеивалась хвастливая фашистская пропаганда с ее широковещательными заявлениями о молниеносном разгроме Красной армии и победоносном завершении войны. Особенно много насмешек было в адрес материалов, объясняющих поражение немецких войск в зимней кампании русскими морозами.

Из номера в номер в «Сквозняке» печатались полные остроумия и жизнеутверждающей силы письма красноармейца Кости Перцова (вымышленного персонажа, родственника Василия Тёркина), рассказывающие о ходе борьбы с белофиннами и фронтовых буднях. Несмотря на то, что Перцова не существовало, редакция нередко получала восторженные письма на его имя от вдохновленных читателей.

Иной характер носила другая сатирическая маска-образ – финского солдата Эрно Отощайнена, в записках которого, полных безысходного пессимизма, рассказывалось о настроениях в финской армии.

Использовались и такие формы сатиры, как пародийные листки и бюллетени. В «Боевом листке журнала Сквозняк» преследовались иные цели. Здесь речь шла главным образом о боевой и политической подготовке красноармейцев. Высмеивались командиры Формалистиковы, предпочитающие боевым стрельбам бесконечные занятия по матчасти, показывались подвиги красноармейцев. Постоянно звучал призыв совершенствовать боевую выучку, овладевать боевой техникой, быть беспощадными к фашистским захватчикам.

Как в литературном, так и в художственном отделе активное участие принимали красноармейцы, сержанты и политработники частей фронта.

Гитлеровские пропагандисты пытались дискредитировать журнал: издавали такой же, с тем же заголовком, того же формата, но наполненный антисоветским содержанием. Изготовителей германского издания захватили в плен разведчики Карельского фронта.

Журнал «Крокодил» — крупнейшее сатирическое издание в СССР, появившееся в 1922 году. Он выходил трижды в месяц, а тираж его достигал 6,5 миллионов экземпляров.

Когда началась Великая Отечественная война, сатирические силы «Крокодила» были брошены на борьбу с немецко-фашистскими захватчиками. В самом первом военном, июньском номере 1941 г. сатирический рассказ
Григория Рыклина начинается словами: «Убийцы не умеют смеяться. Убийцы боятся смеха», а заканчивается так: «Смех — острое оружие. Потому что он отражает настроение народов. А это настроение — против Гитлера и его приспешников, против фашистов»

Уже в 1942 г., общий настрой в «Крокодиле» меняется, становится более оптимистичным. Журнал регулярно указывал на нереалистичность и лживость заявлений СМИ Германии. Например, в № 21 за 1942 г. опубликованы отрывки из радийных и газетных выступлений под заголовком «Без комментариев». Там, в частности, имеется отрывок из сообщения Германского информбюро от декабря 1941 г.: «Германское наступление на столицу большевиков продвинулось так далеко, что уже можно рассмотреть внутреннюю часть города Москвы через хороший бинокль».

Мысль о том, что Германия недооценивает СССР, прослеживается во многих материалах «Крокодила», напечатанных в период Великой Отечественной войны. К примеру, в стихотворении С.В. Михалкова «Дефективная стратегия» представляется план мгновенного взятия «советского селения» – германское руководство надеется, что их армия сделает это в течение дня. Но захватчики проиграли, так как недооценили вооружённые силы СССР и находчивость отдельных лиц: «…В колесе немецком – палка: / Наша сила и смекалка»

Активно в 1941–1945 гг. в «Крокодиле» печатался другой военкор – В.П. Катаев. В журнале появлялись как отрывки из его повести «Сына полка», так и фельетоны, написанные специально для издания. В частности, в № 1 за 1942 г. опубликован фельетон В.П. Катаева «Зеркало, или Новогодние гадания в новой имперской канцелярии».

В фельетоне рассказывается о том, как А. Гитлер в новогоднюю ночь хочет предсказать судьбу своей армии. Гадать на внутренностях животных или кофейной гуще у него нет возможности. (В.П. Катаев таким образом представляет Берлин как город, лишённый продовольствия). Адъютант предлагает фюреру зеркало в качестве инструмента для определения будущего. Посмотрев в зеркало, А. Гитлер теряет сознание. Когда глава Третьего рейха приходит в себя, он восклицает в адрес адъютанта: «Я тебя просил принести зеркало, а ты мне подсунул какую-то отвратительную сумасшедшую рожу»

К 1943 г. «юмористическая армия» развернула наступление по всем фронтам и наращивала свою мощь. Появлялись новые формы. Например, начинает выходить рубрика «Не герои нашего времени», в которой рисунок сопровождает сатирические стихи, автором которых являлся В. Лебедев-Кумач. Антигероями в них становятся хамы, спекулянты, расхитители, шофер, промышляющий «левыми» рейсами, бесполезные дамочки на службе, сплетницы. Все они отдаляют победу.

Уже в 1944 г., когда счет освобожденным деревням и городам пошел на сотни, когда во фронтовых листках публиковалась переделка «Яблочка» с такими строками: «Эх, яблочко, нет румянее. Скоро с “Яблочком,, пойдем по Германии». На страницы юмористической прессы возвращается совсем уже мирная тематика.

"В начале было слово", - и спорить с этим не станет никто, но история советской военной сатиры не исчерпывается парой крупных изданий и лишь словесным юмором. Помимо частушек, фельетонов и анекдотов было еще то, что передавали из рук в руки, дабы увидеть воочию, то, что вырезалось из журналов и рассылалось в конвертах: плакаты, зарисовки, карикатуры.

Дальше расскажем немного про тех, без чьих имен не мыслится сам жанр военной карикатуры, о тех, чье творчество - не только превращать идею и шутку, но и затем шутку в визуальный образ.

Когда трое студентов Вхутемаса – Михаил Куприянов, Порфирий Крылов и Николай Соколов – начали творить вместе, вряд ли кто-то мог представить, что их союз станет символом советской сатиры. Своё оригинальное название «Кукрыниксы» они придумали, сложив части своих фамилий и имени — Куприянов, Крылов и Николай Соколов. Изначально их называли просто "Кукры" или "Крыкуп", но с приходом Соколова в 1924 году родился ставший легендарным творческий коллектив.

Миллионы людей узнавали их по неподражаемым карикатурам, не всегда догадываясь, что за рисунками стоят признанные мастера – Герои Социалистического Труда, отмеченные высокими государственными наградами.

С началом Великой Отечественной войны Кукрыниксы встали в один строй с солдатами, но их оружием стала не винтовка, а карандаш и кисть. Уже в первые часы после объявления войны они прибыли в редакцию газеты «Правда». Редактор, увидев их, сказал: «Вот вам троим, будет теперь работы!» – и не ошибся. Через несколько часов появились первые эскизы: на одном – красноармеец пронзает штыком Гитлера, на другом – фюрер повторяет путь Наполеона.

Уже на третий день войны по улицам Москвы разошёлся знаменитый плакат «Беспощадно разгромим и уничтожим врага!». Он стал своего рода визуальным маршем «Вставай, страна огромная…», задав боевой ритм всей советской агитации. Через рисунки художники разоблачали ложь нацистской пропаганды, высмеивали гитлеровскую клику и внушали уверенность в победе.

Они работали не только в редакции – бывали в частях, видели войну в лицо. Их вклад — не просто плакаты и карикатуры, а настоящая психологическая артиллерия. Особую силу получили «Окна ТАСС», где к рисункам добавлялись стихи и лозунги. Это было коллективное оружие: ведущие художники страны объединились в борьбе с фашизмом. Плакаты пользовались невероятной популярностью — люди ждали их, смеялись, вдохновлялись и верили в победу.

За свой вклад в дело Победы Кукрыниксы были награждены Сталинской премией в 1942 году, а затем получили ещё множество государственных наград, включая Ленинскую и Государственную премии.

Дмитрий Моор — это псевдоним, под которым навсегда вошёл в историю Дмитрий Стахиевич Орлов — сегодня не просто часть графического наследия СССР, а целый культурный пласт, плоть от плоти идеологического ландшафта XX века. Родился он в 1883 году в Новочеркасске, в семье горного инженера, но именно Москва стала городом, где он, по сути, родился как художник. С конца XIX века он обосновался в столице — учился, печатался, жил и, в итоге, оставил после себя визуальный код целой эпохи. Ушёл он из жизни в 1946 году, оставив яркий, резкий, почти вырезанный ножом след в памяти своей страны.

Моор был не просто карикатуристом. Он был художником действия, идеологом в графике. Он одним из первых уловил: искусство — это не украшение, а инструмент. Не элитная забава, а рупор улицы. Его работы — агитационные, страстные, бескомпромиссные — стали частью советского визуального сознания. Каждая линия у Моора как лозунг, каждый образ как удар по врагу — или по самодовольству, равнодушию, политической трусости.

Во время Великой Отечественной войны Моор уже был мастером зрелым, точно знающим силу плаката как оружия. Он направил весь свой художественный и сатирический арсенал на борьбу с фашизмом. В его серии «История Фрица» карикатура превратилась в зеркало, в котором фашизм выглядел так, как его и нужно было видеть: тупым, жестоким, жалким.

Мооровский «фриц» — это одновременно и монстр, и посмешище, существо, лишённое достоинства. Но где карикатура — там и герой: на контрасте с уродливым врагом в его рисунках возникал образ советского солдата — не нарисованного, а почти вырубленного из granite духа, несгибаемого, ясного, справедливого.

Особенно ярко это звучит в лубке «Рассказ старухи» (1943, текст Михаила Исаковского) — глубоко народная, почти сказовая форма, в которой ужасы войны переплетаются с непоколебимой верой в победу. Это и есть Моор: художник, который создавал миф — не лживый, а мобилизующий, живой.
Карикатуры Моора работали на фронте и в тылу. Они были понятны простому солдату и врезались в память горожанина. Его враг был глуп и жесток, но не всемогущ. Его герой — каждый, кто сражался, кто не сдавался. И в этом — суть Моора, художника, чьи перья были остры, как штыки.

Виктор Дени, а в миру Виктор Николаевич Денисов — не последний человек в истории русской журналистики и политической графики первой половины XX века. Родился он 8 марта 1893 года, и уже с юности выбрал путь художника с острой сатирической интонацией. Образование он получил в мастерской у известного живописца Н.П. Ульянова, но вскоре его амбиции и талант привели в мир карикатуры.
Ещё подростком он начал участвовать в выставках Товарищества независимых художников, а позже стал его полноправным членом.

Публиковаться начал рано — в 1910 году его первый рисунок увидел свет в сатирическом журнале «Будильник». С тех пор Дени стал постоянным автором в десятках юмористических и общественно-политических изданий — от «Сатирикона» и «Огонька» до «Пулемёта» и «Журнала журналов».

Дени уверенно балансировал между злободневной политической сатирой и культурной иронией. Его острая графика высмеивала общественные язвы, чиновничий абсурд, идеологические противоречия, а в предреволюционные и революционные годы — откровенные исторические переломы.

Он подписывал свои работы по-разному — В. Денисов, В.Н., Викторов, Висов, В. Дени — словно примерял маски перед тем, как окончательно выбрать ту, под которой его узнает вся страна.

Военные годы не ослабили его сатирического темперамента. Напротив, Виктор Дени продолжал метко «стрелять» карандашом с фронтов политической пропаганды. Он создавал не только карикатуры, но и мелкие графические зарисовки, которые вошли в сатирические серии «Игрушки Дени» и «Ёлочные украшения Дени». Это были не просто рисунки — это была настоящая графическая агитация в миниатюре. Подписи к ним были кратки, язвительны и метки: «А вот, а вот! Разоружение господ! И день и ночь разоружаются, а пушки прибавляются!»

Виктор Дени — один из тех, кто формировал язык политической карикатуры в Советской России. Его искусство стало неотъемлемой частью журналистики своего времени: он рисовал быстро, метко и с идеологическим размахом. Его линии были резкими, но точными, а ирония — разрушительной. В его рисунках всегда звучал голос времени, голос общественного темперамента, сжатый в одной картинке и одном лаконичном заголовке.

9 мая 1945 года подошли к концу 1418 дней террора и хаоса: практически 4 года ежеминутных смертей и вынужденных убийств для солдат, 4 года страшных потерь, постоянных молитв и полной неизвестности для их любимых. Эту войну выиграли танкисты, артиллеристы, партизаны, полевые врачи, партийные деятели, работники тыла, а наравне с ними и журналисты. Ни разу так и не побывав на фронте, многие из них ничуть не меньше бойцов приблизили победу, но руками солдат, которых вдохновили. Слово спасало, внушало надежду, уничтожало страх перед, казалось бы, непобедимым противником, а что не под силу бесстрашному воину?

Говорят, когда враг был окончательно разгромлен, Сталин, окруженный военачальниками, сказал: «Были у нас и тяжелые времена, и радостные победы, но мы всегда умели пошутить», - это ли не признание вклада художников и литераторов.